Історія Ukrainian Fashion Week налічує вже 20 років і багато в чому співпадає з історією всієї вітчизняної моди. За цей час було багато чого: локальні прориви і серйозні успіхи на міжнародному рівні, відкриття нових талантів і втрата старих, візити іноземних зірок й власна експансія на Захід. До ювілею головного тижня моди країни Platfor.ma підготувала проект «Рідна мода» – все про історію українського fashion і те, чим же він став для України.
Подорожуйте в часі разом із модою
Обирайте рік, який вас цікавить, або просто скрольте вниз
і читайте історію розвитку моди в незалежній Україні
1997
1997 рік. Україна ратифікує Європейську конвенцію з прав людини. В Києві відкривається перший Макдональдс. Сергій Бубка вшосте підряд стає чемпіоном світу в стрибках з жердиною. Леонід Каденюк летить у космос на американському шаттлі «Колумбія».
Україна розвивається у всіх можливих напрямах і моду прогрес також не оминає – у нас нарешті з'являється власний Тиждень Моди, перший не тільки на пострадянському просторі, але й на території всієї Центральної та Східної Європи.

Крім англомовної назви Ukrainian Fashion Week, тоді він має ще й другу – українську – Тиждень прет-а-порте «Сезони моди». Тільки наприкінці 2005-го оргкомітет офіційно повідомляє дизайнерам та пресі про використання лише одного варіанту – Ukrainian Fashion Week.
Перший сезон проходить у листопаді 1997 року. Свої колекції представляють 13 брендів та дизайнерів – деякі з них і зараз відомі, а інші назви в сучасних реаліях звучать дещо незвично. Це були, власне, Сергій Бизов та Лілія Пустовіт (що, до речі, працювала тоді в Будинку моди «Екста»), Віктор Анісімов, Олена Ворожбит та Тетяна Земськова, Надія Кудрявцева, Ірина Куцюк та Анжела Лисиця, авторський салон «Іванна», Будинок моди «Хрещатик», Будинок моди «РІТО», фірма «СІ-МУН», «ГрупаТРИ» та Михайло Воронін.
Першим дістається не тільки слава, а й усі проблеми. У обговоренні того, як все має працювати, беруть участь Ірина Данилевська, Володимир Нечипорук та Сергій Бизов – на той момент визнаний український дизайнер. Їм допомагає ще один модельєр з гучним ім'ям – Лілія Пустовіт. Соня Забуга (нині головний редактор Elle Ukraine), що працювала тоді разом з Іриною Данилевською, пише листа до Палати моди Франції з проханням надати положення про проведення Тижня моди. Вже за кілька днів організатори отримують люб'язний факс з усіма правилами. На основі цього організатори створюють Ukrainian Fashion Week за усіма світовими стандартами показів prеt-a-porter.

Так в Україні розпочалася професійна мода. 20 років потому Ukrainian Fashion Week залишатиметься найбільш успішним зі східноєвропейських Тижнів Моди.

Ірина Данилевська, Сергій Бизов, Володимир Нечипорук
1998
За 20-річну історію UFW змінював місця проведення сім разів. Перші покази проходять у Караїмській кенасі, яка зараз працює в якості Будинку актора. Далі UFW мандрує до Будинку художника, Галереї «Лавра», Міжнародного виставкового центру, Альта-центру та виставкового комплексу АККО Інтернешнл. Лише в 2011 році оргкомітет знаходить ідеальну локацію – відновлений Мистецький Арсенал. Саме це місце врешті стало справжнім серцем українського мистецтва та моди.
Мистецький Арсенал / PODOLYAN
АККО Інтернешнл / Olga Gromova
Альта-центр / Victoria Gres
Однак це зовсім не означає, що всі шоу мають проходити тільки там. Провести показ у місці, атмосфера якого найкраще передаватиме настрій колекції – зараз вже нормальна практика. Українські дизайнери регулярно запрошують гостей до готелів, автосалонів, паркінгів, видавництв, шкіл, музеїв, покинутих заводів та інших нестандартних місць, але так було не завжди. Першим це у 1998 році зробив хрещений батько fashion-авангарду Олексій Залевський. Свій дебютний показ він проводить у недобудованому приміщенні посеред будівельних матеріалів, прозорої захисної плівки та замащених фарбою вікон. Ставши на шлях нестандартної творчості, дизайнер вже з нього не звертає і в подіумних образах – наприклад, у тому ж році він представляє публіці одну з найвідоміших своїх робіт – сукню з волосся.
zalevskiy FW 2011-2012
zalevskiy FW 2012-2013
Щосезону Ukrainian Fashion Week заручається підтримкою світових брендів, які прагнуть стати партнерами та вшанувати українську моду. Деякі з цих компаній навіть обирають UFW стартовою точкою для знайомства з українцями – так у 1998 році Генеральним партнером Тижня Моди стає компанія AVON. Сьогодні одна з найуспішніших косметичних компаній у світі та б'юті бренд №1 в Україні, AVON завжди проявляла соціальну відповідальність. Тому підтримка української fashion-індустрії, що зароджувалась на фоні дефолту 1998-го, стала гідним стартом компанії в нашій країні. Компанії, що разом з Ukrainian Fashion Week відмічає 20 років успішної роботи в Україні.

Тим часом у розкладі Ukrainian Fashion Week з'являються майбутні зірки: Крістіна Бобкова та Ольга Громова. А Лілія Пустовіт бере участь у Тижні Моди з новою назвою свого бренду – NB-Пустовіт.

І якщо Ольга Громова з часом припиняє кар'єру дизайнера, то бренди POUSTOVIT та bobkova. продовжують своє успішне існування і досі, з кожним сезоном тільки набираючи авторитету, збільшуючи коло своїх прихильників та географію продажів.

bobkova, FW 2017-2018
В той же час у Києві відкривається один із найвідоміших і сьогодні магазинів одягу – Sanahunt Luxury Concept Store. Кілька поверхів загальною площею 7000 квадратних метрів заповнені речама світових люксових брендів. Sanahunt надовго стає єдиним місцем в Україні, де можна купити все й одразу. І знати про це будуть всі: врешті магазин двічі включатимуть до списку найкращих концепт-сторів світу.

Sanahunt Luxury Concept Store
1999
На фоні дефолту 1998-го вперше проявиться майбутня тенденція – кожного разу, коли країна переживає кризу, ми звертаємось до традицій та власного коріння. У 1999-му Лілія Пустовіт вперше презентує колекцію, побудовану на етнічних українських мотивах. Потім вона зробить це ще не раз. Наприклад, у 2001-му дизайнер випускатиме на подіум моделей, прямі сукні-сорочки яких підперезані крайками, а пальто розшиті тими ж візерунками, що й жупани та хустки Центральної України. Ну а в 2004-му вона покриє типові для 2000-х сукні-нічні сорочки квітчатим мотивом, а спідниці – національною вишивкою.
Poustovit, FW 1999-2000
Poustovit, FW 2001-2002
Poustovit, SS 2013
У 1999-му ж на подіумі UFW вперше з'являються роботи Оксани Караванської – вона звернеться до традиційної вишивки лише після Революції гідності – проте присвятить українським традиціям шиття одягу одразу кілька колекцій.

Надалі етно серйозно закріпиться в українській моді. Вже у 2000-му вперше зазвучить ім'я львів'янки Роксолани Богуцької – найпристрастнішого апологета етно-стилю (подивіться тільки на її колекції 2001 та 2004 років). А у сезоні осінь-зима 2002/2003 Вікторія Гресь розшиває пальто, наче гобелени, стилізованими гуцульскими мотивами – і отримує результат надзвичайної краси.

OKSANA KARAVANSKA, FW 1999-2000
Roksolana Bogutska, 2002
Roksolana Bogutska, SS 2005
У 2003-му до лав поціновувачів традицій долучаються також Вікторія Краснова та Ірина Каравай. Перша заявить про себе колекцією, що оспівує роль жінки у полі української робітичої генези. А Nota Bene & Karavay випускатиме етнічні колекції кілька разів: у 2005, 2010-му та (з найсвіжішого) у 2015-му. Остання побудована на чорних, червоних та білих тонах, традиційних для української культури. Темні сукні, що силуетом нагадують старовинний український стрій, Ірина розшиває узорами у червоно-зеленій гамі. Золотаві аплікації на напівпрозорому лляному полотні нагадують витинанки, а у деяких моделях можна розгледіти вплив українського кептарика чи навіть масивного жупана.
Nota Bene & Karavay, FW 2005-2006
Nota Bene & Karavay, FW 2010-2011
Krasnova, FW 2003-2004
В різні часи до народної культури у своїх колекціях звернуться бренди Iryna Dil', Larisa Lobanova, Едуард Насиров для ТМ «Столичний», Анна Бабенко, Олександр Моняк, Zinaida Lihacheva, Olena Dats', Олеся Теліженко та Олена Буреніна. Бо українське – це модно!
ZINAЇDA LIHACHEVA, FW 2011-2012
Larisa Lobanova, SS 2012
IRYNA DIL, FW 2017-2018
Olena Dats', SS 2010
2000
Тиждень моди для професійних дизайнерів вже набрав силу, тож прийшов час подумати про молодих талантів. В Україні з'являється Всеукраїнський конкурс молодих дизайнерів одягу «Погляд у майбутнє».

За 17 років він стане стартовим майданчиком для Олени Буреніної, Андре Тана, Наталі Каменської, Олесі Кононової, Артема Климчука, Ксенії Шнайдер, Олександра Каневського, Олени Пржонської, Діни Линник, Ясі Хоменко, Маші Реви, Івана Фролова, Жана Ґріцфельдта та інших сучасних зірок українського fashion.
Elena Burenina, 2006
FROLOV, 2013
ARTEMKLIMCHUK, 2006
KAMENSKAKONONOVA, 2007
Jean Gritsfeldt, 2010
Masha Reva, 2010
RCR Khomenko, 2010
Przhonskaya, 2007
Проходить конкурс у кілька етапів – спочатку молодь з усіх міст України надсилає ескізи на відбір. Їх оцінює компетентне журі, приблизно 40 дизайнерів потрапляють у півфінал і проходять у наступний тур, де ескізи вже перетворюються на кілька реальних речей. У фіналі залишаються лише два десятки найперспективніших. Показ фіналістів відбувається на подіумі, демонструють вони вже невеличкі колекції, а це інтригуюче і емоційне шоу збирає зіркових гостей та величезну кількість преси – схоже, ніхто не хоче пропустити народження нової зірки.
Олеся Гринь, 2010
Марія Норець, 2017
Алексія Шапо та Ярослав Крамар 2009
Анна Потєшкіна, 2014
Три переможці отримують шанс забезпечити собі професійне майбутнє – їм надають фінансову підтримку, можливість співпрацювати з відомими дизайнерами та торговельними марками або поїхати на навчання чи стажування за кордон. За відбір дійсно найкращих відповідає багаторічна голова журі Лілія Пустовіт.

Конкурс «Погляд у майбутнє» 2011, Київ, Хрещатик
Що цікаво, в майбутньому велика кількість переможців «Погляду у майбутнє» самі стануть членами журі цього конкурсу. Наприклад, з 2013-го туди входить Артем Клімчук. Апологет класичної жіночності та один з небагатьох прибічників семі-кутюру (це вироби, принаймні на 50% зроблені вручну), в Україні дебютував на конкурсі у 2006-му з колекцією, присвяченою балету. А вже за шість років дизайнер стане одним з тих, хто й сам відкриє новий талант – Івана Фролова, який також спробує свої сили у «Погляді у майбутнє» і отримає Гран-прі в 2013.
Колекції членів журі «Погляд у майбутнє 2017»
ARTEMKLIMCHUK, FW 2017-2018
PASKAL Clothes FW 2017-2018
Masha Reva, FW 2017-2018
FROLOV, FW 2017-2018
2001
Українська мода стає політичним меседжем. У 2001 році на подіумі Ukrainian Fashion Week з'являється перша колекція дизайнера Айни Гассе. Через кілька років Айна створить ту саму сіру сукню Юлії Тимошенко. Можливо, вам здається, що ви не знаєте, про яку сукню мова, але повірте, зараз у вашій пам'яті виникла саме вона. До цього ані перші леді, ані тим паче жінки-політики не одягались у дизайнерське – це було прерогативою дружин успішних бізнесменів. Тим більше в українське дизайнерське. Нарешті вітчизняні політики звернули увагу на вітчизняних митців.

Далі Україна буде уважно спостерігати за першою леді – Катериною Ющенко. Білий костюм для інавгурації чоловіка вона замовляє у львів'янки Роксолани Богуцької і заради цього навіть відмоляє знаному російському кутюр'є Валентину Юдашкіну. За чутками, він наполегливо пропонує свої послуги, однак для пані Ющенко принципово важливо, щоби одяг був саме українського дизайнера. Одягає родину Ющенків й ще одна львів'янка – Оксана Караванська. До інавгурації вона шиє сукні для дочок президента – Софії та Христини. А старша Віталіна замовляє сукню для церемонії у Лілії Пустовіт. Від Лілії Пустовіт і друга офіційна інавгураційна сукня першої леді.

Юлія Тимошенко
Oksana Karavanska
Roksolana Bogutska
Poustovit
Згодом Богуцька отримає ще кілька замовлень від першої леді, а потім і взагалі стане її постійним особистим дизайнером. Катерина Ющенко не зраджує своїм переконанням жодного разу за весь час каденції чоловіка – носить речі українські і за похожденням, і за подачею, стає проповідником і кращим прикладом для шанувальників етно стилю та навіть строгі костюми доповнює хоча б ниткою червоних коралів.

Та ж Лілія Пустовіт вдягатиме й іще одну першу леді – Марину Порошенко. Президенство Порошенка співпадає з тим часом, коли світ моди захоплюється Мішель Обамою, яку за маніру вміло вибудовувати свій гардероб порівнюють з Жаклін Кеннеді. Насправді, дружина передостаннього президента США навіть дещо крутіша – якщо Жаклін лише створювала довкола себе ореол елегантності, то Обама змогла перетворити одяг на справжній політичний інструмент. Її костюми за необхідності підкреслювали драматичність виступу або пояснювали, що вона приїхала саме з дружнім візитом. При цьому для важливих церемоній вона обирала речі лише американського дизайну – і саме завдяки їй став знаменитим, скажімо, нинішній керівник Hugo Boss Jason Wu. Перша леді України взяла практику Обами на озброєння. В день інавгурації пані Марина Порошенко з'явилася у двох образах – від Вікторії Гресь та Лілії Пустовіт.

Roksolana Bogutska
Poustovit
Poustovit
Victoria Gres
Потім були вишиванка від Віти Кін та сукні мас-маркет бренду Must Have – безпрецедентний крок для української політичної еліти, адже їх може собі дозволити кожна містянка. Такий вибір дружини президента преса обговорює довго і охоче – адже вперше проста сукня перетворилась на політичний меседж. Нарешті й в Україні одяг починають сприймати як спосіб сказати дещо важливе.
Must Have
Navro
Vita Kin
2002
Гості UFW ніби-то потрапляють на тиждень моди у Мілані – українськими подіумами крокує супермодель Єва Герцигова, а свою колекцію показує колишній учень Джона Гальяно і нині улюбленець голівудських зірок Антоніо Берарді. Все це – заслуга дизайнера Олександра Гапчука. Разом з італійським колегою Гапчук демонструє колекцію вечірніх суконь, одну з яких дарує Єві. Так зароджується дружба, що триватиме кілька років та ще не раз повертатиме модель до України – в тому числі знову ж таки на показ колекції Гапчука. Проте у 2005-му дизайнер обере інший шлях – і відкриє студію індивідуального пошиття чоловічого костюму та сконцентрується виключно на цьому.
Alexandr Gapchuk, FW 1999-2000
Alexandr Gapchuk, FW 2003-2004
Alexandr Gapchuk, SS 2002
Гідну конкуренцію його майстерні у 2009-му складе компанія з bespoke-пошиву чоловічих костюмів Indposhiv. Bespoke – це коли костюм пошитий вручну на замовлення. Майстерня працює за стандартами Savile Row – лондонської вулиці з одними з кращих ателье чоловічого одягу в світі. Засновниця бренду – Катерина Возіанова, донька талановитого дизайнера Федора Возіанова. Компанія активно пропагуватиме чоловічу моду в Україні – кілька разів за підтримки UFW Indposhiv відкриватиме «чоловічі» корнери у Мистецькому Арсеналі, а у 2016-му влаштує спеціальний Gentlemen Day.

Indposhiv
З bespoke розібрались, а що ж чоловіча мода загалом? Звісно, її на київських подіумах набагато менше, ніж жіночої – будьмо чесні: який попит, така і пропозиція. Все, що ми мали ще з радянських часів – це костюми Михайла Вороніна. Його бренд Voronin фактично був заснований у 1961 році. У 70-х Михайло, ще не маючи професійної освіти, винайшов свій унікальний макетно-жилетний метод пошиття костюму без примірок і з того часу поступово підкорив як люксову, так і масову аудиторію.
Voronin, SS 1998
Костюми костюмами, а одяг менш формальний і більш креативний на українських подіумах в різний час представляють Сергій Бизов, Олексій Залевський, Віктор Анісімов, Андре Тан, Володимир Подолян, Жан Грітсфельдт, Олена Голец, Артем Клімчук, Іван Фролов та Серж Смолін, який у 2017 святкує десятиріччя свого бренду IDoL. – причому не тільки шоу, а і окремим інсталяційним простором
Sergei Byzov, FW 2004-2005
Jean Grittsfeldt, SS 2017
Anisimov, FW 2010-2011
IDoL., FW 2012-2013
У 2015 та 2016 у чоловічої моди в Україні з'являються нові імена, які одразу привертають увагу фахівців і преси – Komashnya та Dastish Fantastish. Якщо бренд Komashnya зповідує брутальний і трохи жорсткуватий погляд на чоловічий одяг, чоловічі образи Dastish Fantastish – футуристичний хай-тек. Обидва бренди щільно пов'язані з світом музики. Komashnya у 2017 році створює образи для учасників Євробачення від України – групи О.Torvald. Dastish Fantastish взагалі спочатку розвивався як музичний проект, сценічні образи якого і дали початок створення бренду.
Komashnya, FW 2017-2018
Dastish Fantastish, FW 2017-2018
А у 2005-му свою першу роботу покаже майбутній триразовий «Найкращий дизайнер чоловічого одягу» за версією Best Fashion Awards Саша Каневський, завдяки колекціям якого ми дізнаємось, як одяг може бути одночасно міським, розслабленим та дуже маскулінним.
sasha.kanevski, FW 2016-2017
sasha.kanevski, FW 2016-2017
2003
Свіжа кров – найголовніше, що потрібно для розвитку індустрії. У 2003 році для пошуку та підтримки талановитої молоді Ukrainian Fashion Week започатковує платформу «Нові імена». Кожен дизайнер, що пройшов відбір, отримує можливість провести перший у житті показ на особливих умовах: показати невелику кількість образів (зазвичай, у колекцію входить не менше 35, але тут можна всього 10-12), працювати з візажистами та стилістами безкоштовно, а також не турбуватись про світло, звукорежисера та інші технічні моменти. Проект існує і досі – і дійсно запускає нові імена. Іноді настільки яскраві, що увага преси до них не менша, ніж до відомих брендів. Вікторія Краснова, Вікторія Чикулай, Олена Олійник, студія Nekh та бренд Nota Bene & Karavay – всі вони стартували у 2003 на платформі New Names.
Олена Олійник
Nota Bene & Karavay
Студія Nekh
Вікторія Краснова
Тим часом молодий але вже популярний серед молоді канал М1 йде на безпрецедентний крок: він змінює ефірну сітку на весь час Тижня Моди і замість своїх програм та відеокліпів наживо транслює покази українських дизайнерів. Крім безпосередньо шоу глядачі спостерігають і за підготовкою до нього на backstage, дивляться інтерв'ю з дизайнерами, а під час показу ще й слухають коментарі експертів. Серед них, наприклад, фешн-журналіст (а скоро і головний редактор Elle Україна) Соня Забуга, ведучі каналу Кароліна Ашіон та Василіса Фролова і дизайнер Ольга Громова, а модерував ефіри молодий Дмитро Шепелев. Що цікаво, всього за два роки Кароліна та Василіса опиняться «по інший бік барикади» – пройдуть подіумом UFW як моделі в колекції Марини Федорченко/Юрія Жуйкова, створеній спеціально для каналу М1. Так просто мода нікого не відпускає.

Кароліна Ашіон
От і M1 через десять років випустять ще один спільний проект з Ukrainian Fashion Week – програму «My profession» яка покаже українську фешн-індустрію зсередини. Героями передачі у різний час стануть Олексій Залевський, Андре Тан, Ольга Альонова, Жан Гріцфельдт і Анна Бублик. Остання, до речі, вперше бере участь на UFW якраз у 2003-му з чоловічою колекцією. Програма розповідала про місяці праці, пошуки натхнення, тканин, крою, фурнітури, про години проведені над розробками ескізів, примірки й інші речі, про які ми й не здогадувались.
2004
Давайте дозволимо собі трішки пафосу: Андре Тан – це прорив українського модного бізнесу. Відомий серед широкого загалу, комерційно успішний, власник 35 магазинів своєї другої лінії a.Tan по всій країні. Тепер за кожен сезон він виробляє понад 100 тис. одиниць одягу. А дебютував всього лише у 2004-му на Ukrainian Fashion Week. Тоді ж на Тижні Моди, до речі, стартували Наталя Глазкова, Володимир Подолян та дует Наталя Соболєва/ Людмила Вронська. При цьому бренд Наталя Соболєва та Людмила Вронська працюють в Україні вже давно – ще за радянських часів Соболєву називали «королева трикотажу». Але в UFW бренд бере участь вперше, дебютуючи в складній «категорії» – колекція чоловічого трикотажу.
Andre Tan
PODOLYAN
Наталя Глазкова
Soboleva&Vronskaya
На жаль, у тому ж 2004 році після довготривалої хвороби помирає Олександр Моняк. Дизайнер, якого називали найкращим колористом України, прожив всього 31 рік.
Олександр Моняк, 1999
Олександр Моняк, 2000
Олександр Моняк, 2001
Восени 2004-го в Україні проходять президентські вибори, після яких починається Помаранчева революція. Помаранчева – бо таким був колір виборчої кампанії кандидата, на підтримку якого і вийшли люди – Віктора Ющенка. Щоб виказати підтримку протестам та впізнати однодумців у натовпі, містяни в'яжуть на сумки, одяг та руки помаранчеві стрічки, а ті, кому пощастило більше всіх, дістають свої раптово трендові куртки, кофтинки та, в принципі, все, що мають.

За іронією долі, помаранчевий – дійсно тренд сезону, так що майже в кожному магазині є речі потрібних відтінків. І так, магазини теж долучаються до цієї акції – наприклад, київські Helen Marlen, Diesel та інші з прозорим натяком виставляють повністю помаранчеві вітрини. У той же час українські дизайнери збирають всі свої речі відповідного кольору та влаштовують помаранчевий показ прямо у штабі Віктора Ющенка. І нас таки не подолали. Хоча всі ми знаємо, що було далі, та все ж без пафосу тут знову не обійтись: мода вперше потужно виступила разом із людьми.

Помаранчевий показ
2005
За рік до цього Руслана зі своїми «Дикими танцями» у костюмі авторства Роксолани Богуцької приносить Україні перемогу на Євробаченні, а отже конкурс вперше в історії направляється до Києва. З такої нагоди Ukrainian Fashion Week влаштовує спільну з Музеєм народного декоративного мистецтва виставку «Українська мода: традиції та сучасність». На ній вперше показують не тільки народні костюми різних регіонів, а й моделі українських дизайнерів, що використовують у своїх роботах етнічні мотиви.

Під враженням від виставки французький кутюр'є Жан-Поль Готьє представляє на тижні haute couture «українську» колекцію FW 2006. Дизайнер стилізує наші вишивки, крій, елементи народного костюму, назви різних міст та регіонів. Проте псує все враження на останніх образах – бо моделі виходять у російських кокошниках. Що ж поробиш, не розібрався.

Руслана Лижичко
Жан-Поль Готьє, колекція FW 2006
Тим часом на UFW стартує Олеся Теліженко і одразу показує, як треба було зробити – її осучаснення ідеї історичного та етнічного костюму виходить дуже вдалим.

В цей же рік свої перші колекції в рамках UFW представляють Саша Каневський та Ксенія Марченко. Через 12 років Саша буде тричі «Кращим дизайнером чоловічого одягу» за версією Best Fashion Awards та матиме суперпопулярну серед молоді лінію міського одягу Ubernormal. Ксенія ж разом зі своїм чоловіком запустить іменний бренд Ksenia Schnaider та винайде особливий крій джинсів – demi-denims. І правильно зробить, бо така модель стане одним з головних світових трендів 2016-го.


Олеся Теліженко
Саша Каневський
Ubernormal
Ксенія Марченко
Ksenia Schnaider
На світовій арені Україну не менш успішно представляє модель Сніжана Онопко. Дівчина стає обличчям рекламних кампаній Prada та Dolce & Gabbana, її знімає легенда фешн-фотографії Стівен Мейзел, а на додачу вона з'являється на обкладинці італійського Vogue.

Крім того, у 2005-му Київ стає багатшим одразу на кілька важливих магазинів одягу. По-перше, у центрі міста відкривається концепт-стор Atelier 1, що вперше завозить в Україну роботи японських та бельгійських авангардистів (так, нарешті у нас з'являється Comme des Garcons). І, звісно ж, міксує їх з одягом українських дизайнерів.

Сніжана Онопко
По-друге, Helen Marlen Group представляє безпрецедентний за масштабами проект Passage Luxury Destination. Це шопінг-зона у київському Пасажі довжиною в цілу вулицю, яку спроектували за аналогією до лондонської Old Bond Street та паризької Rue du Faubourg Saint-Honoré. Саме тут в Україні з'являються перші бутіки Gucci, Burberry та Roberto Cavalli. Схоже, слово «вперше» в цей рік було все ж таки визначальним.

Пасаж в Києві
2006
Головний критерій, за яким оцінюється кожен Тиждень Моди – це авторитет, успішність і популярність брендів, що беруть в ньому участь. Чим більш гучні імена дизайнерів, тим цікавіший і авторитетніший Тиждень Моди для світу. Ніякі лекції, арт-проекти і афтепаті не замінять собою яскраві покази дизайнерських колекцій. Але для того, щоб Тиждень завжди мав в своєму активі цікавих дизайнерів, їх іноді потрібно самим знайти, підтримати, допомогти у розвитку та представити широкому загалу.

RYBALKO
Саме з цією метою Ukrainian Fashion Week започатковує проект Fresh Fashion – третій етап «професійної вертикалі», після конкурсу «Погляд у майбутнє» та платформи New Names. Fresh Fashion – це фактично інкубатор для молодих брендів, який сприяє їхньому розвитку. В рамках проекту вони кілька сезонів представляють свої відносно невеликі (20 образів) колекції на подіумі UFW моди та поступово входять у справжній світ fashion-індустрії. Входять – і вже його не залишають.
OSTEL, FW 2017-2018
J.Perekriostova, FW 2017-2018
ROUSSIN, AW 2016-2017
Nadia Yurkiv, FW 2017-2018
Тим часом на самому Ukrainian Fashion Week нові відкриття. На подіумі з'являються колекції переможниці конкурсу дизайнерів у французькому Ліоні Оленки Даць, а також Юлії Айсіна, Олени Серебрової та дуету Nota Bene LUVI, а дизайнером бренду ТМ «Столичний» стає Едуард Насиров.
Юлія Айсіна
Олена Сереброва
Олена Даць
Едуард Насиров
На 2006 рік більшість фабрик та виробництв одягу в Україні працюють на давальницькій сировині, не виробляють і не продають «свій» продукт в межах країни. При цьому на замовлення відшиваються речі люксових гігантів з Великої Британії, Франції, Німеччини, Італії. І хоча нам «залишаються» навички, нові технології, високі стандарти якості, самі ж українці одягнені в турецьке та китайське.

Щоб привернути увагу до виробників одягу і примусити медіа говорити про потенціал українських фабрик, UFW відкриває експериментальний проект Trade Mark Defile. Це покази провідних торгових марок одягу, представлених на українському ринку.

Trade Mark Defile
2007
Фонд Олени Пінчук «АнтиСНІД» – перша приватна благодійна організація, що зайнялась боротьбою зі СНІДом в Україні. У 2007-му фонд об'єднується з Ukrainian Fashion Week заради доброї справи: тридцять дизайнерів UFW розробляють образи для благодійного проекту Fashion AID. Колекцію представляють на показі, режисером якого виступає Олексій Залевський. Все драматично: на червоний підсвічений подіум повільно виходять 30 моделей, а одразу за ними – ВІЛ-позитивні хлопець та дівчина. Щоб вийти до публіки, вони розсувають важку завісу, яка, за задумом режисера, символізує стіну нерозуміння та відчуження громадськості від проблеми СНІДу. Одразу після шоу розпочинається аукціон, ведучим якого стає Кузьма Скрябін.

Захід став першим із серії акцій Fashion AID – загалом проект тривав три роки. За цей час дизайнери створили колекції весільних суконь, спідньої білизни, футболок та іншого одягу. А фонд та UFW разом зібрали $1,31 млн, які пішли на допомогу сім'ям, що всиновили ВІЛ-позитивних дітей-сиріт, на придбання мобільних клінік для дитячих лікарень, та на інші важливі для вирішення цієї проблеми в Україні справи. Адже мода може нести не тільки красу, а й добро.
Fashion AID
Сезони для модного світу – це не тільки загальновідомі «осінь-зіма» та «весна-літо». Це ще й так зване міжсезоння – «круїзна» колекція, яка починає продаватись за кілька місяців до весняної, та «pre-fall» – передосіння. Що цікаво, саме ці колекції вважаються найуспішнішими з точки зору комерції, бо представлені в магазинах довше за сезонні, зазвичай включають базові та дешевші речі, та все одно залишаються трендовими, бо транслюють тему й настрій основного сезону. Представляти їх на Тижні Моди – моветон, тому їх або просто не презентують, або створюють для цього окремий захід. В Україні він називається Odessa Holiday Fashion Week і проводиться кожного літа з 2007 року. До речі, зайвий привід пишатися: це перший Тиждень круїзних колекцій в Центральній Європі.
ROUSSIN
AYSINA
У 2007-му речі українки Лілії Пустовіт починають продаватись одразу в кількох з кращих світових магазинів: 10 Corso Como в Сеулі, L'Eclaireur в Парижі та у лондонському Dover Street Market – концепт-сторі, який створила засновниця найавангарднішої марки всіх часів та народів Comme des Garcons Рей Кавакубо.

Ну а на подіумі UFW в цей час з'являються нові важливі імена: Олена Буреніна, Серж Смолін, Лариса Лобанова. Тоді ж дебютують сучасна королева українського мінімалізму Світлана Бевза – «Кращий дизайнер жіночого одягу» за версією Best Fashion Awards 2013; володар двох номінацій Best Fashion Awards Артем Климчук, а також тричі «Кращий дизайнер жіночого одягу» за версією Best Fashion Awards – Ліля Літковська.

Dover Street Market
Elena Burenina, AW 2007-2008
Serge Smolin, SS 2008
Larisa Lobanova, SS 2008
BEVZA, AW 2007-2008
ARTEMKLIMCHUK, SS 2008
Litkovskaya, AW 2007-2008
2008
На Ukrainian Fashion Week дебютує дует Kamenskayakononova. Зараз бренд носить назву Lake та вважається одним з титанів українського дизайну – їх одяг архітектурний, лаконічний та при цьому все ж жіночний. З роками змінилась не тільки назва, а й команда марки: тепер до Олесі Кононової долучилась архітектор (все логічно) Настя Рябоконь. А Наталія Каменська натомість відкрила власний бренд, який базується на народних традиціях одягу – Gunja Project. У нової марки є серйозне теоретичне підґрунтя – надихається Наталія архівами Національного етнографічного музею імені Івана Гончара, якому допомагає як волонтер.
KAMENSKAYAKONONOVA, FW 2008-2009
LAKE, FW 2017-2018
Gunja Project
У деяких країнах пострадянського простору глянцевих модних журналів немає і досі. А в Україні в 2008-му відкривається вже третій – Harper's Bazaar. Одне з найстаріших фешн-видань світу (журнал почав виходити у Штатах на 25 років раніше за Vogue) з'являється у Києві після французьких L'Officiel та Elle. Наступного року видання запускає проект Bazaar Fashion Forward – конкурс, який визначає найкращих стиліста, дизайнера, фотографа та журналіста країни. Першим переможцем серед дизайнерів стає Саша Каневський – в якості приза він їде до Нью-Йорка аби показати свою колекцію американським експертам та отримати від них професійні поради. У світі моди це навіть більше, ніж джекпот.

sasha.kanevski,
FW 2006-2007
А подіум Ukrainian Fashion Week запалює все нових і нових зірок, пошук яких відбувається по всій Україні. У 2008 колекції вперше демонструють дизайнер з Дніпра Надя Дзяк, полтавчанка Катя Пшеченко і бренд Domanof з Одеси. Старти виявилися напрочуд вдалими. І хоча Катя Пшеченко зараз живе і працює в США, її колеги по старту успішно розвивають саме український fashion-бізнес. Domanof має студії в Одесі та Києві, а у сезоні 2017-2018 представляв свою колекцію на Copenhagen Fashion Week. Ну а NADYA DZYAK вже багато сезонів представлена у відомих паризьких шоу-румах, а у сезоні SS'2018 її представлятиме престижний STUDIO ZETA.
DOMANOFF, FW 2013-2014
NADYA DZYAK, SS 2017
Katya Pshechenko, SS 2011
Тим часом українські моделі захоплюють світові подіуми – обличчя Сніжани Онопки, Наталії Чабаненко і Евеліни Мамбетової з'являються у найважливіших журналах та рекламних кампаніях. Та це не заважає дівчатам дефілювати на показах вітчизняних майстрів. Кожна з них, наприклад, у різних сезонах відкриває покази Андре Тана. Цей дизайнер стартував у 2004 році. Але колекції та участь у телевізійних проектах приносять йому таку славу, що у 2012-му він переконує оргкомітет провести в рамках UFW прем'єру його нової лінії – а.Тан. Взагалі-то це не за правилами – зазвичай для других ліній дизайнерів відводять окремі покази поза основним сезоном. Проте Андре робить усе, щоб шоу увійшло в історію – і виводить на подіум найвідомішу спадкоємицю всіх часів і народів Періс Хілтон.
Наталія Чабаненко
Періс Хілтон та Андре Тан
Сніжана Онопко
2009
Дизайнер Віктор Анісімов бере участь у міжнародному Фестивалі моди In VOGUE у Вільнюсі – на той час одному з найпрестижніших у світі. До складу журі, скажімо, входять директор французької федерації прет-а-порте Жерар Рудін, стиліст дому Rochas Пітер О`Брайан, прес-аташе японського бренду Issey Miyake Валері Леберішель, кутюр`є Дідьє Леконе та головний редактор російського L'Officiel Евеліна Хромченко. Усі ці вершки світового модного суспільства віддають Анісімову найвищу нагороду – «Золотий ґудзик». Досягнення видатне і, що приємно, майже стало звичкою: лише українці виборювали цей приз двічі – у 1996 році це вже зробила Лілія Пустовіт.

Віктор Анісімов та Лілія Пустовіт
Тим часом гостем UFW стає ліванський кутюр'є Елі Сааб. Кутюр – він же haute couture – це висока мода, коли одяг стає мистецтвом, а речі створюються майже повністю вручну. Тут особливе все: починаючи від тканини і закінчуючи особливими техніками самого шиття. Справжніх кутюр'є у світі ледь більше 40 – всі вони входять до складу так званого Синдикату високої моди. Так от Елі Сааб – якраз один із справжніх членів Cиндикату.

В Україні він демонструє свою повністю білу колекцію Elie Saab haute couture FW 2009-2010. Заради цього на шоу злітаються шість топ-моделей–українок. Декоратори завішують локацію показу білими тканинами, розстелюють червону килимову доріжку для гостей UFW, а сам дизайнер в цей час із захватом працює з українськими майстринями – ті підганяють сукні під кожну з моделей. Як потім розкажуть самі швачки, неможливо переоцінити цей досвід та навички, які вони отримали за всього лише один день роботи. Впевнені: Елі Сааб теж сподобалось.

Elie Saab
За 11 років українські дизайнери показали себе у багатьох країнах світу – разом з UFW вони побували у США, Індії, Чехії, Грузії, Росії та інших. У 2009-му вони дістаються професійної платформи у Парижі. Андре Тан, Оксана Караванська, Олена Даць, Ольга Громова, Тетяна Земскова та Олена Ворожбит беруть участь у виставці Who's Next на креативному майданчику Atmosphere's. Організатори виділяють дизайнерам величезний окремий простір, який називають «Українською платформою». UFW розуміє, що необхідно якось привернути увагу 30 тис. гостей виставки – і ефектно декорують простір триметровими «скіфськими бабами», що «літають» у повітрі над стендом. План спрацьовує – український майданчик відвідують не лише заздалегідь запрошені баєри та журналісти, а й представники французької влади.
Натхнені успіхом, українські дизайнери відправляються у грудні 2009 у Мілан – на Тиждень артізанальної моди. Бренди Zalevskiy, Pshechenko, Sosnovska, Nota Bene &Karavay, Victoria Gres демонструють не тільки прекрасний дизайн, а й високу майстерність пошиття, декору та спеціальні техніки. Так у 2009 українська мода виявилась надзвичайно міжнародною.
zalevskiy
Nota Bene & Karavay
Victoria Gres
2010
Цей рік став тріумфальним для Алли Костромічової – ще однієї видатної української моделі. Починається її кар'єра з ексклюзиву Givenchy – це контракт, за яким модель зобов'язана з'явитись лише на одному шоу в рамках одного Тижня Моди. Такі угоди часто заключають відомі бренди, що шукають нові обличчя і не хочуть ними ділитись. Фактично, це перепустка на новий рівень кар'єри. Після такого старту Алла стає подругою Александра Маккуіна і ходить на всіх його показах, включаючи останній, посмертний. Знімається для Interview, V Magazine та кількох версій Vogue – і в 2010-му врешті потрапляє до списку топ-50 моделей світу. Вже через два роки Алла відкриє власну модельну агенцію K-Models, яка стане однією з найвідоміших в Україні – нарівні з ветеранами ринку Linea-12 та L-Models.

Алла Костромічова
в Alexander McQueen
Тим часом на подіумах UFW з'являються одночасно чотири нових дизайнера, що й зараз успішно працюють на українському та міжнародному ринках: Anna October, BEKh, Valery Kovalska та Przhonskaya.
Anna October
BEKh
Przhonskaya
Valery Kovalska
А в Одесі відкривається магазин «Кукла». Його власниця Наталія Богачьова на той момент вже має один бутік – «Яд», але саме «Кукла» перетворює її на дійсно культову персоналію української моди. Наприклад, тут раніше, ніж в столичних концепт-сторах, з'являються божевільні речі Гарета П'ю, Ріка Оуенса та Тома Брауна. Звісно ж, там можна знайти і культову Comme des Garcons.

Магазин «Кукла»
У 2010-му проходить перший сезон Київських днів моди. У майбутньому ця подія називатиметься Mercedes-Benz Kiev Fashion Days.

А у червні французький дім Givenchy представив чоловічу колекцію spring-summer 2011. На плакаті рекламної кампанії – дивовижні шкіряні маски, в них же виходять на подіум і моделі. Виявляється, що автор цих фантасмагорічних витворів – українська арт-студія Bob Basset, що працює у стилі steampunk. Вітчизняні майстри створюють об'єкти з різних матеріалів, в першу чергу — шкіри, а також кістки, металу, дерева, каменю, скла та ін. А заснували Bob Basset брати Олег та Сергій Петрови в 1989 році у Харкові – і назвали її на честь своєї собаки. Так український песик врешті виявився не чужим для одного із головних модних домів світу.

Givency, Men's SS 2011
2011
До 20-річчя незалежності України Ukrainian Fashion Week готує особливий подарунок: разом з істориком моди Галиною Кокоріною вони представляють виставку «Межі тіла». Концепція експозиції – взаємодія художника та людського тіла, тому її поділено на три блоки –«Гіпертіло», «Відмова від тіла» та «Трансформоване тіло» – і кожний костюм при цьому постає у вигляді мистецького витвору. Загалом на виставці показують 40 робіт українських дизайнерів, які творили з 1991-го по 2011-й рік.

Олена Буреніна
Виставка «Межі тіла»
В цей же час до UFW долучається Федір Возіанов – визнаний дизайнер і найпослідовніший прихильник супрематизму, який вміє скроїти спідницю чи сукню так, щоб у розгорнутому стані вона виглядала як ідеальне коло, хрест або квадрат.

Серед нових імен на UFW – Elena Burba, грузинський бренд Anouki Bicholla, Obrani. А також авангардист Igor Kikot – технічно складний, виважений, ремісничий. Вже найближчим часом він показує свої роботи на виставках White Milano, Tranoi Paris та Pitti Imagine – тобто у місцях, де найкращі магазини світу шукають свіжу кров. На підтвердження успіху італійський Vogue бере у нього інтерв'ю і називає одним з чотирьох найперспективніших дизайнерів сезону. Через кілька років він припинить роботу іменного бренду та сконцентрується на новій марці – Key Seven.

Федір Возіанов
Elena Burba
Igor Kikot
Obrani
Anouki Bicholla
У вересні Ukrainian Fashion Week відправляє в Мілан найбільший на той час український модний десант. Шість брендів презентують свої колекції в рамках Milan Fashion Week, а ще п'ять беруть участь в «Платформі UFW» на виставці White. Перший проект – це, до речі, результат статусного візита в Україну тодішнього президента Палати моди Італії Маріо Бозеллі.

Milan Fashion Week
Крім того, у 2011-му Ukrainian Fashion Week підтримує ініціативу «Життя без меж» та пропонує людям з інвалідністю стати волонтерами на Тижнях Моди. Вони виступають в ролі хостес, долучаються до професійного заходу з більш ніж 15000 гостей та доводять собі і іншим, що фізичні вади не заважають працювати в моді. У майбутньому ці колишні хостес стануть очільниками благодійних фондів і громадських організацій, фотомоделями та прикладом для наслідування. А проект тим часом стане багаторічним і вкотре доведе, що мода, як і мистецтво, не може стояти осторонь важливих соціальних питань.

«Життя без меж»
2012
20
Україна приймає Євро-2012, ледве не тріщить від кількості іноземців і з усіх сил намагається одночасно зарекомендувати себе з найкращої сторони, та впоратись з туристами. Столиця співає з шаленими англійцями, пояснює італійцям, де знайти пристойний борщ і танцює зі шведами у фан-зоні на Хрещатику. Доки європейці роздивляються спортивну і мистецьку Україну, Україна модна сама роздивляється Європу – UFW влаштовує EuroFashion.

В рамках цього проекту зі своїми колекціями до Києва прилітають представники всіх 16 країн-учасниць Євро: Англії, Франції, Іспанії, Італії, Греції, Данії, Ірландії, Нідерландів, Німеччини, Польщі, Португалії, Росії, Хорватії, Чехії та Швеції. Україну на подіумі представляє Ірина Каравай. Дизайнерська збірна кожної із держав налічує близько п'яти осіб, серед яких і журналісти національних видань. Мистецький Арсенал в ці дні нагадує мовний Вавілон, а українські моделі підкорюють серця іноземних дизайнерів своїм професіоналізмом і стресовитривалістю. «Це мій найкращій за організацією та емоціями показ за кордоном за всі 30 років існування бренду», – зізнається журналістам дизайнер Агата Руіз де ла Прада, що представляла Іспанію. Так футбол зіграв внічию з модою.

Agatha Ruiz de la Prada
Anne Sofie Madsen
Karavay
The Rodnik band
Того ж року Ukrainian Fashion Week доводить, що Україна має величезний потенціал й досі не відомі широкому загалу таланти – оголошує Міжнародне бієналє фешн-ілюстрації Imago. Конкурс проводиться у номінаціях Traditio та Innovatio. Переможці отримують професійні призи та гранти на навчання за фешн-спеціальностями за кордоном. Конкурс дуже швидко стає подією міжнародного масштабу: вже за кілька років свої роботи надсилають сотні авторів із десятків країн світу.
Лілія Чавага,
переможець 2016 у номінації Innovatio
Марія Гаврилюк,
переможець 2014 у номінації Traditio
Були в цьому році і сумні новини. Киянин Михайло Воронін більше півстоліття присвятив моді, а його чоловічі костюми стали чи не must have для багатьох українців і мрією усіх випускників пострадянського простору. У 2012 він помирає на 74-му році життя.

Тим часом в Україні з'являються нові майбутні зірки. Журналісти, баєри і організатори вперше знайомляться з талантами Jean Gritsfeldt, Ksenia Kireeva, Marchi, SAYYA by luba Makarenko та Yuliya Polishchuk.


Михайло Воронін
Тоді ж гучно заявляє про себе і ELENAREVA – абсолютний рекордсмен України з кількості підкорених у її сукнях світових червоних доріжок. Схоже, без спорту і рекордів цього року було не обійтися.
Jean Gritsfeldt
Ksenia Kireeva
ELENAREVA
SAYYA by luba Makarenko
2013
Для колекції SS'2013 на New York Fashion Week дизайнер Олександр Ванг (Alexander Wang) – молодий талант, улюбленець Америки та майбутній керівник Balenciaga – обирає українську модель Ірину Кравченко і одразу довіряє їй відкривати своє шоу. Для Ірини цей показ – третій в її житті (перший відбувся на подіумі Ukrainian Fashion Week) – став вирішальним: після нього модель покликали, здається, на всі важливі шоу Тижнів Моди у Нью-Йорку, Мілані та Парижі. У 2013-му модель агентства L-models вже мала статус «топ-модель».

А в цей час в Україні подіум UFW та серця прихильників і преси підкорювали нові імена світу моди: колекції вперше показали Іван Фролов (FROLOV), Юлія Єфімчук (Yulia Yefimtchuk), Ірина Джус (DZHUS), Олександр Трофименко (Trofymenko). Запам'ятайте ці імена: вже через два сезони на кожній професійній модній події, світському зібранні чи мистецькій виставці ви почнете зустрічати людей в одязі цих дизайнерів. А через 3 роки, наприклад, Іван Фролов вже зможе радіти 4 статуеткам Best Fashion Awards, статусу головного «співака» фетишу в країні та тому, що його сукні знаходяться не тільки в магазинах кількох країн світу, а й у музеї.

Ірина Кравченко в Alexander Wang
FROLOV
Yulia Yefimtchuk
DZHUS
Trofymenko
Восени 2013-го Ukrainian Fashion Week було запрошено організатором fashion складової великого проекту «Дні України у Великобританії». Через 2 роки презентації українських дизайнерів у Лондоні стануть для UFW справою звичною. А тоді проект у Лондоні був першим й неймовірно відповідальним. До «делегації» увійшли кращі: бренди Poustovit, Litkovskaya, Bevza і Kamenskakononova. Покази відбулися в Saatchi Gallery, а закривав їх перформанс художниці Зінаїди Ліхачової.

Poustovit
Ще одна перемога на міжнародному фешн-ринку. Vogue Talents – це щорічний додаток до італійського Vogue, в який відбирають роботи найперспективніших молодих дизайнерів світу. В 2013 році до списку Vogue Talents потрапили одразу три українські бренди – Bevza, KamenskaKononova (Lake Studio) і LITKOVSKAYA.
BEVZA у Vogue Talents
KAMENSKAKONONOVA у Vogue Talents
У вересні 2013 на Андрієвському Узвозі відкривається Ethno-Fashion Store ALLAND. Нестандартну концепцію магазину підкреслює і вибір дизайнерів, представлених у ньому – Вікторія Гресь, Ольга Навроцька, Роксолана Богуцька, Ксенія Кірєєва, Юлія Айсіна, Айна Гассе та колекція ідеолога проекту Михайла Ліпакова.

Ethno-Fashion Store ALLAND
Протягом року в Києві з`явилось одразу два міжнародних фешн-видання: портал Buro 24/7 (на його відкриття прилетіла ікона моди Анна Делло Руссо) і довгоочікуваний український Vogue. Навколо останнього вирували скандали: обговорювали, чому журнал виходить російською мовою, чому на обкладинках не розміщують українських моделей.

Проте всі з ентузіазмом зустріли перший Vogue's Fashion Night Out. FNO – акція, котру в 2008-му придумала головний редактор американського Vogue Анна Вінтур. У розпал світової кризи вона запропонувала дизайнерам і бутікам заробляти, влаштувавши раз у сезон «Модну ніч» зі знижками, подарунками та пригощанням. На честь першої такої ночі в Україні UFW влаштував показ небаченого масштабу – моделі буквально літали під скляним дахом нещодавно відкритого ТЦ Ocean Plaza.

Vogue Fashion Night Out
2014
Революція гідності. Майдан. Все палає. Світ звертає увагу на українців і, здається, вперше серйозно помічає, на що ми здатні.
Оргкомітет Ukrainian Fashion Week думає про те, щоб перенести дати проведення. Але немає ніяких сумнівів у тому, чи в принципі потрібно проводити UFW. На зустрічі з частиною дизайнерів-учасників приймається рішення не переносити дати. В інтерв'ю Громадському, редакція якого, як і багато інших медіа, підтримують проведення Тижня Моди, голова оргкомітету UFW Ірина Данилевська пояснює: «Українці – талановиті! Вони знають не тільки як руйнувати минуле, а й як створювати своє майбутнє. Ми маємо запропонувати на перші шпальти світових видань не тільки Київ у димовій завісі. Нехай там з'являться фото дизайнерських колекцій. Ми доведемо, що ми – конструктивні і цікаві сусіди! Ми будуємо нову країну!»

Лілія Пустовіт у Spiegel
Дизайнери не оминають болючих тем, та виражають свою підтримку у будь-який можливий спосіб: Лілія Пустовіт робить колекцію з поєднанням жовто-блакитних відтінків та з елементами, що нагадують бронежилети, Кристина Бобкова випускає моделей на подіум під аранжований гімн України, Олексій Залевський робить закритий для гостей показ, на якому присутня виключно преса. На подіум з гратами при цьому виходять моделі у «тюремному» смугастому одязі. Олена Рєва робить показ на тлі стилізованого прапора зі словами «Єдина країна», а Іван Фролов доповнює образи моделей балаклавами. Переживають не тільки українці: дизайнер грузинського походження Бічола Тетрадзе виходить до гостей свого шоу з прапором України на плечах.
FROLOV
ELENAREVA
Bicholla
zalevsky
Тим часом проект Fashion Move On, який до цього був платформою для демонстрації фешн-фільмів, у грудні перетворюється на повноцінний міжнародний конкурс і одразу ж отримує підтримку одного з наймасштабніших фестивалів цього напряму – Berlin Fashion Film Festival.
А у Франції тільки-но з'являється LVMH Prize – чи не найпрестижніша сьогодні премія у світі моди. До складу журі входять керівники Dior, Givenchy, Louis Vuitton, Fendi, провідні фешн-критики та дизайнери, що стали легендами задовго до того, як з'явилась незалежна Україна. Але серед сотень номінантів вони відбирають до півфіналу саме українок Юлію Паскаль та Анну Октябрь.

У той же час Юлія Єфімчук проходить до фіналу ще одного важливого конкурсу – Hyeres Festival. Заснований у 1985-му, цей фестиваль став, наприклад, стартовим майданчиком для Viktor & Rolf та Henrik Vibskov. Юлії ж на ньому вдалося привернути до себе увагу акторки Хлої Севіньї та отримати грант від впливового американського концепт-стору Opening Ceremony.

Юлія Паскаль в LVMH Prize
Yulia Yefimtchuk+
Проте ім'я, яке 2014-го зазвучить найголосніше – Віта Кін. Дизайнерка створила колекцію вишиванок, що просто розірвали фешн-світ. За кілька місяців після старту продажів в її сукнях вже з'являються топ-модель Джордан Дан, арт-директор японського Vogue Анна Делло Руссо, танцівниця Діта фон Тіз і ще з десяток зірок. Стилізовані сукні Віти Кін продаються в багатьох країнах, а світ нарешті вивчає слово vyshyvanka.

У 2015-му саме її вишиванку Марина Порошенко обирає для своєї першої обкладинки у журналі ELLE. І логічно, що саме бренд VYSHYVANKA BY VITA KIN експерти української Премії Best Fashion Awards назвуть найкращим в номінації «Прорив року». 2014-й справді став роком прориву для всього українського.

Марина Порошенко
в вишиванці Віти Кін
2015
Американський дизайнер Том Форд, який прославився роботою в Gucci, став доказом тому, що талановита людина зі світу моди – талановита у всьому. Окрім одягу, парфюмерії та косметики, він створив ще й два фільми – «Одинокий чоловік» (2008) та «Нічні тварини» (2016). Другим таким доказом став українець Олексій Залевський. У 2015-му він дебютував у ролі кінорежисера зі стрічкою «Джок». Думаєте, мова у фільмі йде про моду? Ні, сюжет розгортається довкола життя біохіміка Леоніда Вон Штайна. Світова прем'єра відбувається на 17-му Шанхайському Міжнародному Кінофестивалі SIFF, українська – на церемонії відкриття 36-го Ukrainian Fashion Week. Перед цією подією фільм вже встигне отримати нагороди за найкращі режисуру та музику на лондонському фестивалі The International Filmmaker Festival of World Cinema.
Крім того, у 2015-му UFW розпочинає проект «Витоки», присвячений національному костюму як джерелу натхнення. Ініціатор та куратор проекту Марічка Квітка заявляє його як спільний для Національного центру народної культури «Музей імені Івана Гончара» та UFW, а Тиждень Моди, підкреслюючи культурологічну цінність для молодого покоління українців, запрошує молодого дизайнера Яну Червінську. Партнером проекту стає телевізійне шоу Нового каналу «Супермодель по-українськи». Показ, що проходить у Мистецькому Арсеналі, збирає настільки велику аудиторію, що зал не може вмістити всіх бажаючих. На учасницях телевізійного проекту демонструється спеціально зібрана колекція національних костюмів від музею та з приватних колекцій, а Яна Червінська показує абсолютно актуальні образи, створені виключно за допомогою національних технік.
Проект «Витоки»
Yana Chervinska
Фани TV-проекту, можливо, вперше відкривають для себе красу і велич українського костюму. Не залишається осторонь і світ, який дізнається про експеримент Ukrainian Fashion Week завдяки публікації у Vogue Italy геніальних фотографій Дмитра Комісаренка.

Наступного сезону до команди «Витоків-2» приєднується відомий куратор і галерист Марина Щербенко. Вона збирає у масштабній інсталяції рідкісні експонати з приватних зібрань і твори сучасних художників, які, переосмислюючи українські традиції й матеріали, створюють концептуальні роботи. Протягом трьох днів в рамках проекту проходять лекції, концерти та екскурсії. А кульмінацією проекту стає дефіле у старовинному автентичному одязі та моделях сучасних брендів, що працюють в етно-стилі.

Дмитро Комісаренко у Vogue Italy
Проект «Витоки-2»
У офіційному розкладі UFW з'являються яскраві бренди A.M.G., the COAT by Katya Silchenko, Navro. Поява цих брендів ознаменує ще одну тенденцію у fashion-бізнесі України – вдале поєднання комерційно успішних моделей з ефектними showpieces. Робота дизайнерів виявляється настільки успішною, що ці колекції з першого сезону потрапляють в галереї найавторитетніших в світі ресурсів про моду vogue.com (USA) та Nowfashion (France).
A.M.G FW 2017-2018
the COAT by Katya Silchenko, FW 2016-2017
Navro FW 2016-2017
Тим часом українська мода заручається підтримкою Британської Ради – у 2015-му Ukrainian Fashion Week оголошує старт програми Fashion DNA. В рамках неї вісім дизайнерів проходять відбір на кількаденний воркшоп з британськими експертами з брендінгу, створюють та випускають спеціальне видання Fanzine, а у лютому наступного року ще й їдуть презентувати свої роботи до Лондону.

Fanzine
Окремий український простір на виставці International Fashion Showcase (над ним працювали дизайнер Маша Рева та ілюстратор Love Curly) працює упродовж всього London Fashion Week, викликаючи величезний резонанс у зарубіжних фахівців та преси.
International Fashion Showcase
Спеціальною подією тоді стає організований UFW показ Яни Червінської, що заявлений в рамках офіційної програми London Fashion Week – дизайнер представляє колекцію, частина моделей в якій зроблена зі справжніх радянських гобеленів з оленями. Експерти називають це іронічним переосмисленням радянської естетики. Неексперти, хоч і не знають, як цю колекцію носити, все одно вважають її дотепною. Проект настільки голосно заявляє про потенціал молодого покоління української моди, що культове видання Dazed and Confused присвячує українським дизайнерам спеціальну зйомку. Таким вийшов ще один рік української моди.
Yana Chervinska, FW 2016-2017
2016
2016
Джамала виграє Євробачення–2016. Костюми для співачки розробляють одразу кілька дизайнерів, а за процесом їх створення та відбору наживо спостерігають читачі українського Vogue. У фіналі українка виступає у костюмі від Івана Фролова – асиметричному, розшитому кришталем та з мереживом. Образ співачки настільки вражає, що одразу ж стає частиною виставки Good Evening Europe, приуроченої до 60-ліття Євробачення.

Антон Белінський – це представник нового покоління українських дизайнерів, який вже встиг дійти до півфіналу престижного LVMH Prize у 2015-му, показати свою колекцію у Нью-Йорку та потрапити на сторінки чи не всіх найпрогресивніших світових видань. Після повернення зі Штатів дизайнер за підтримки Ukrainian Fashion Week відкриває проект для тих, хто працює, не звертаючи уваги на традиційну сезонність та інші вимоги тижнів моди, але точно заслуговує уваги – One Day Project. На перший модний «день» з'їжджається преса з Британії, Німеччини та США, а про українські бренди та ситуацію в країні в цілому пишуть I-D Magazine, 032c, The Blueprint, Highsnobiety. Так світова молодь вкотре дізналась, що українська мода – це талановито.

Джамала
One Day Project
У Києві відкривається довгоочікуваний ЦУМ. Тепер тут представлені найбільші корнери українських дизайнерів – сюди потрапляють і Syndicate з їх спортивно-вуличною естетикою, і витончені сукні ELENAREVA, і легендарна Poustovit, і найбільша сенсація року – пуховики Ienki Ienki. В серці країни стає на одне модне місце більше.

ЦУМ
У наступному, 2017-му році Україна стане ще ближчою до світових подіумів. Капелюхи львів'янина Руслана Багінського надягатумить блогери К'яра Фераньї та Еймі Сонг, арт-директор Vogue Анна Делло Руссо, зірки Victoria's Secret Ельза Хоск та Жізель Олівейра і актриса Софія Річі, а найголовніша модель останніх двох років Белла Хадід та її багатомільйонна аудиторія просто закохається у картуз Ruslan Baginskiy.
Еймі Сонг в капелюсі Ruslan Baginskiy
К'яра Фераньї в капелюсі Ruslan Baginskiy
Белла Хадід в капелюсі Ruslan Baginskiy
Десь неподалік Моніка Белуччі вдягатиме речі Litkovskaya, Paskal та Ksenia Schnaider. Демі Мур ходитиме у вишиванці Vita Kin. Американський Marie Clare назве ллянну сукню київського монобренду Sleeper «Тією самою Сукнею цього літа». А вже згадуваний український бренд Ienki Ienki завоює не тільки Україну – ці речі закуплять 93 найкращих магазинів світу.
Український фешн-фотограф Саша Самсонова житиме у Лос-Анджелесі і робитиме найпристрастніші кліпи для Теяни Тейлор, DJ Cassidy та зйомки для Кайлі Дженнер. Фотографи Таня і Женя Постернак у Нью-Йорку створюватимуть зображення для наймодніших сумок світу Mansur Gavriel, а одну з моделей дизайнери бренду навіть присвятять самим українським сестрам. Дизайнер та режисер Таню Муіньо зніматиме безподобні за динамікою та картинкою кліпи. Обкладинки українського Vogue з заздрістю та захватом обговорюватимуть модні інсайдери всієї Східної Європи, а Elle стане безпрецедентним проектом, що поєднає дизайнерів та художників, вкотре доведе, що мода – це мистецтво.
Українські дизайнери у складі UFW презентуватимуть свої колекції у Лондоні і знову показуватимуть їх на тлі вражаючої інсталяції – у вигляді архаїчної автобусної зупинки. Згодом шість українських брендів поїдуть до Парижу, де разом з One Day Project та UFW показуватимуть свої роботи під час Paris Fashion Week.
Всі фото: Adam Katz Sinding
Alina Zamanova
FROLOV
Katya Silchenko
Yana Chervinskaya
У Києві пройде Євробачення і костюми для ведучих підготують Lake Studio, Elena Burenina, Luvi та майстерня bespoke-пошиву Indposhiv. Обговорюватимуть їх цілий місяць – спочатку через начебто завищені ціни закупівель, але згодом таки відзначатимуть їх безумовну красу та якість.

Євробачення 2017
У Мистецькому Арсеналі відкриється наймасштабніша ретроспектива вітчизняної моди – In Progress, яку куруватиме історик моди Зоя Звиняцьківська.

In Progress
В Україні остаточно затвердиться світовий тренд на екологічну та етичну моду – завдяки поборниці апсайклінгу Ясі Хоменко, а також Ксенії Шнайдер, Gunja Project та Polina Veller, яка виробляє одяг та аксесуари з використаних вінілових банерів.

А на 41-му сезоні Ukrainian Fashion Week представить окрему зону Fashion Tech, присвячену новим матеріалам, технологіям виробництва, методам та платформам продажу, вивчення попиту та його аналізу, що використовують новітні цифрові розробки. Адже майбутнє – це вже зараз.

Так тріумфально ми увійдемо у наступне 20-річчя.


Афіша Fashion Tech Ukraine
ВІДДІЛ СПЕЦПРОЕКТІВ:
wecan@platfor.ma
ПРОЕКТ СТВОРЕНО ЗА ПІДТРИМКИ КОМПАНІЇ AVON
АВТОР ТЕКСТУ:
Леся Донець
НАД ПРОЕКТОМ ПРАЦЮВАЛИ:
Юрій Марченко
ЛІза Яблонська
Юлія Саліженко
Made on
Tilda